Развлечение и отдых

Один из псковских художников после открытия этой выставки произнёс: «Чувствуется Петербург». Он не имел в виду «петербургскую школу». Это было скорее такое описание характера художника, в общении избегавшего пафоса. Для многих деятелей культуры характерна поза живого памятника. Деятели занимаются тем, что осуществляют «послание миру». У Евгения Останина всё иначе. Своё занятие живописью он считает развлечением и отдыхом.

Натуральное число ("Псковская губерния")

Художник Евгений Останин считает, что рок-музыку бросить невозможно

«Я играю не за деньги, играю для себя

И для других,

Пою обо всём хорошем

И о том, что светит солнце.

А ты можешь петь горам?..»

Led Zeppelin,«Океан».

«Не то чтобы я бросил рок-музыку, - пояснил на открытии выставки под названием When I’m Sixty-Four бывший бас-гитарист рок-группы «Санкт-Петербург» Евгений Останин. - Рок-музыку бросить невозможно». С тех пор, как бас-гитарист Евгений Останин покинул группу «Санкт-Петербург», прошло уже почти сорок пять лет, но именно этот эпизод его жизни до сих пор, прежде всего, вспоминают, когда речь заходит о Евгении Останине.

«Это же чистый сюрреализм!»

Видимо, такова судьба Евгения Останина – покидать Санкт-Петербург. Однажды, в начале 70-х годов прошлого века, это произошло с одноимённой группой, а лет двадцать пять назад Останин покинул и город Санкт-Петербург, переселившись в Псковскую область, туда, «где нет ни трамваев, ни толпы…» (последний трамвай прошёл по Пскову в 1941 году). Живёт он в деревне Лобаны, но на отшельника совсем не похож.

В центральную городскую библиотеку города Пскова на открытие своей выставки с названием из The Beatles: When I’m Sixty-Four («Когда мне будет 64») Останин приехал в чёрной футболке с красной надписью Led Zeppelin.

«Это ведь не случайно, что на футболке - Led Zeppelin?» – спросил я Евгения Останина. «Не случайно. Это одна из моих любимых групп. Я и сейчас иногда дома играю что-нибудь из их репертуара». – «На бас-гитаре?» - «Нет, у меня дома есть и ритм-гитара…»

Выставку открывали цитатой из рок-энциклопедии. Во время чтения выяснилось, что в рок-энциклопедии, в статье Андрея Бурлаки о группе «СлОвене», в которой Останин тоже играл, была опечатка. Останин учился не в Мухинском училище, а в педагогическом институте имени Герцена на художественно-графическом факультете. Но Мухинское училище попало в энциклопедическую статью, видимо, не случайно – там «Санкт-Петербург» одно время репетировал.

Как сказал Евгений Останин, «рок-музыку бросить невозможно. Это, видимо, и в живописи отражается…».

Проще всего найти следы музыки на полотнах Останина, разглядывая те картины, на которых есть музыкальные инструменты. В триптихе «Второе путешествие», например. Но это формальная сторона. Существует и неформальная.

 

Останин на выставке сказал несколько слов о творческой свободе и независимости. Он пояснил: «Живопись я не считаю работой. Для меня это развлечение и отдых».

Это развлечение не подразумевает следования какому-то одному направлению. Творческая свобода как раз в том и состоит, чтобы не зависеть от выбранного раз и навсегда пути.

Тем не менее, некоторые присутствующие принялись настойчиво определять – на что похоже то, что делает Останин. Был вынесен «приговор»: «Это же чистый сюрреализм!».

Полушуточный диалог с художником получился такой: «В каком направлении вы работаете?». - «Я работаю в направлении «вперёд».

Ещё до открытия кто-то обратил внимание на то, что на всех картинах Евгения Останина «не утро, не вечер, не лето, не зима»… В смысле, нет такой картины, взглянув на которую сразу с удовлетворением скажешь: «Утро в сосновом лесу».

Да, Останин не привязывается ко времени года или времени суток. У него, судя по названию выставки, другое измерение. На 64-летие в библиотеке ему подарили шахматы, подразумевая 64 шахматные клетки. Самое время начать новую партию.

Когда все подарки, включая полевые цветы, дыню и свежую ряпушку на блюде, сложили на журнальном столике, то получился натюрморт в духе самого Останина – неброский, но насыщенный.

На вопрос, заданный в битловской песне: «Примешь ли, накормишь ли меня // В мои шестьдесят четыре?», был получен недвусмысленный ответ.

«Не хочется ярких цветов»

В небольшом помещении читального зала поместилось десять работ. По содержанию они разные: натюрморты, пейзажи, коллажи… Но определённо, что художник действительно избегает яркости. Он её словно бы стесняется.

Объяснение всего этого у Евгения Останина вышло простое: «Не хочется ярких цветов».

При этом на полотнах присутствует и красный цвет, и белый, и жёлтый… Однако общее ощущение, что всё это несколько приглушённо, почти как у «малых голландцев». Когда знаешь, что художник – в прошлом бас-гитарист, то сравнение напрашивается само собой: здесь тоже преимущественно «звучат низы» и выдержан определённый ритм.

Во время короткого разговора с Евгением Останиным я поинтересовался: пробовал ли он в своё время делать обложки самиздатовских альбомов, как это потом делали музыканты «Аквариума»? Евгений Останин ответил отрицательно, но вспомнил эпизод, когда работал на ленинградском телевидении и снимал запрещённую тогда группу «Аквариум». Сюжет, разумеется, в эфир не пропустили («название «Аквариум» тогда было хуже, чем матерное слово»).

Итак, обложек он не рисовал, но афиши делает. Во всяком случае, «афишей» Останин скромно назвал свою центральную работу выставки - «Второе путешествие», на которой собрал кое-что из того, что было у него на предыдущих полотнах. Получилось что-то вроде попурри. Отсюда, наверное, и слово «второе».

Второе не значит вторичное. Во время второго путешествия можно зайти дальше и увидеть и понять то, что осталось незамеченным в первый раз.

«Перед вами очень серьёзный музейный художник», - коротко представила Останина искусствовед Ольга Кошелькова. Музейный – в смысле художник, оформляющий музейные экспозиции в разных российских городах. Недавняя выставка в галерее «Дар», посвящённая двум войнам,  тоже оформлялась Евгением Останиным.

Собственно, этим Евгений Останин и живёт, а в свободное время, (он выразился – «в паузах») занимается живописью.

На открытии выставки When I’m Sixty-Four зачитали отрывок из рок-энциклопедии, процитировав высказывание об Останине клавишника группы «СлОвяне» Юрия Белова: «Он был классным человеком: хипповый, яркий, как будто с обложки Sgt Pepper или Magical Mystery Tour. Немалую роль играло и то, что он был похож на Джорджа Харрисона».

«Был похож на Джорджа Харрисона, а сейчас я как Эрик Клэптон», - улыбнулся Евгений Останин.

Как пел Эрик Клэптон, «Life is what you make it, // At least that's what the people say», что в переводе на ломаный русский звучит как «Жизнь это то, что вы делаете, // По крайней мере, это то, что говорят люди».

Фото автора.

Алексей СЕМЁНОВ

Источник: Городская среда